THE FHUTRE IS JAPANESE（VA）｜読書記録

THE FUTURE IS JAPANESE (Jコレクション)

日本をテーマにしたSFアンソロジー。日本人のものが5篇、海外の人の作品の翻訳物が8篇。翻訳は結構不自然な言い回しが目立って、好みではなかった。わざと翻訳っぽい翻訳をしているのかもしれないけれど、それにしたって、というのがちらほら。以下、それぞれの雑感。敬称略。


◎「もののあはれ」 ケン・リュウ
震災直後の日本人への海外から評価を思い出す、ステレオタイプな日本人像って感じ。でも割と好き。自己犠牲の描写は『アルマゲドン』とか『インディペンデンス・デイ』とかでも出てくるし、日本に対するイメージ独特のものではないのだろうと思うけれど、滅亡に瀕する地球で、他地域では動乱が起きているのに日本では静かな生活が続いているという描写は、彼の日本人へのイメージなんだろうなと思う。この著者のストⅡ日本人キャラみたいな名前はなんなんだろ。

△「別れの音」 フェリシティ・サヴェージ
ごちゃごちゃしてあまり好みではない。ベーシックインカム導入のベースにSF装置があってちょっと吹いた。

○「地帯兵器コロンビーン」 デイヴィッド・モールズ
日本といえば、ロボットアニメ、というのもひとつのイメージなのかも。アニメノベライズ風。短編には収まりきっていなかった印象。ロボットアニメを題材にして、ハリウッドで作る戦争映画みたいなのりでガチで書いてる作品あったら面白いだろーなあと思った。この人だけ著者紹介で殆ど何も書かれていなかったのはなぜだろう。

△「内在天文学」 円城塔
世界観の説明に終始している感じで好みではない。

○「樹海」 レイチェル・スワースキー
ホラーとSFの境目ってなんなんだろうと思いつつ読んでいた。日本人が描いていると言われても信じるかも。

△「」 パット・キャディガン
困った、タイトルも中身も思い出せない。

◎「ゴールデンブレッド」 小川一水
この本の中では一番面白かった。文化交換をベースに日本文化についても書いていてテーマにも合っている。ほっこりするストーリに皮肉が透けて見えて面白い。

△「ひとつ息をして、ひと筆書く」 キャサリン・M・ヴァレンテ
中国系ファンタジー。正直良くわからない。

△「クジラの肉」 エカテリーナ・セディア
捕鯨文化、というのも日本に対するイメージの一つだよね。

○「山海民」 菊地秀行
物語は好みだけど、世界感がおおざっぱ。バランスが難しい。

△「慈悲観音」 ブルース・スターリング
対馬が舞台の歴史改変小説。ちょっと良くわからない。

◎「自生の夢」 飛浩隆
SF装置がちょっと、ぼくらは都市を愛していた（神林 長平）の情報震に似ている。描いているものは全く違うけれど。情報社会という言葉が出て久しく、いまの生活の情報インフラへの依存度を見ると、それに異常が起こったら、という発想がたくさん出てくるのは自然かも。そういう意味ではホラー味もあるよね。

○「The Indifference Engine」 Project Itoh
何故英文掲載したのかよくわからない。読んだことあったので割愛。

「ゴールデンブレッド」が良かった。小川一水さんのもの、他にも読んでみよう。

ぼくらは都市を愛していた（神林 長平）｜読書記録

「情報震」という発想が面白いと、どこかで紹介されていたのを見て、図書館で借りて読んだ本。
まるで違った様子の世界観での２つの話が交互に語られる構成になっていて、はじめは関係がさっぱりわからず、首をひねりつつ読み進めて行きました。どちらの話も一定の緊迫感があって先も気になるし楽しんで読めるのだけど、両者の関わりは終盤までなかなかわからず、上手いなあと思います。
2つの物語を結びつけているSF的装置も、すごく魅力的なもので、楽しい。都市を基底としていることやゲートキーパーなんて存在からBLAME! を思い出しました。
でも人を特別視しすぎかなあという気もします。認識世界ごとに異なるべきは意識を持つ持たないの別なく世界に在るすべてのものでないと変なのではないかと。意識がないと世界を持てない、ということに依って立っているために意識のあるものを特別視しているのかもしれませんが、必ずしもひとつの意識あるものにとって意識を持つものと持たないものが区別されるべきとはいえないですし。
何もかもまとめて揺さぶってしまいたいですが、自由度上げすぎると収集つかなくなるかもしれないですね。
時間をおいてまた読みたい本。

フェアリイ・ランド-ポール・J. マコーリイ

ポール・J. マコーリイのSF 『フェアリイ・ランド』

高校生の頃読んで、ずっともう一度読みたいと思っていたのだけれどタイトルを忘れてしまい１０数年経ってしまった。昨日図書館でたまたま見つけたので一気に読みました。

リアルな活動を「ドール」と呼ばれる、遺伝子を組み替えられた肉体にチップを埋め込まれた愛玩/労働用の生き物に任せて世界の端でバーチャルな体験に傾倒していく（金を持った）人間たち、その先端を行くこれまた遺伝子操作により生まれた天才少女、人の残したリアルの世界で増えていく知性を与えられたドール・フェアリイ。なんとも魅力的な世界で主人公の、能力はあるけれどデブなハッカー天才少女を追っていく冒険譚。だと思う。

伊藤計測の『ハーモニー』は精神と肉体、どっちがデットメディアになるのかという話で、精神がデッドメディア化する方向に世界が進む物語だったけれど、『フェアリイ・ランド』では肉体のほうがデッドメディアになる方向に世界が進んでいる感じ。でも完全にそっち側に行くの？行かないの？というのがひとつのテーマになっている。人がリアルの世界から退場したとして、その後は一体どうなるのという問にもひとつの答えを出していて心地よい。分量があって読み応えもあり、語られすぎず、でも物語として綺麗にまとまっていて人に推められる一品。またであえて本当によかった。

ハーモニー

伊藤計劃のことを知ったのは、勤めている学習塾の生徒が読んでいたからだ。どんな話の流れだったか最近読んでいる本の話になり、彼は『虐殺器官 』という剣呑なタイトルを挙げた。そして本の内容よりも著者である伊藤計劃について普段見せない快活ぶりで話しだしたのだった。
その後いろいろとあって彼と合うことはなくなったのだけれど、その時の会話は妙に引っかかっていて、『虐殺器官』を手に取るまでにそう長くはかからなかった。おもしろかったので『ハーモニー 』もすぐに読んだ。

どちらも人という生き物の特性についての話であるように思う。生き物としての人のありうる一面を支配的にしてみたら世界はこうなるだろう、というのがあって、そこに向かうプロセスを説得力をもって描くことを物語にした感じがする。なので物語の完成度はとても高い。若干、登場人物が話にかっちりはまりすぎていて物語の外側に広がりがない感じはするけれど、読んでいて文句なしに楽しめる。

『ハーモニー 』では人の意識についての話がメインテーマになっている。先日読んだ新井素子の『チグリスとユーフラテス』の生きる意味というのがテーマになっていた。たまたまだけれど、非常に近いものだよね。人の意識は自我とも言い換えられると思うけど、生きる意味を問うのは自我があるからだろう。「わたしは、なんのために生きているの」という問だもの。自我がなければ生きる意味に悩むこともない。夢を抱くのも自我のおかげ。そういう事を思うと、間違いなく自我の存在が社会の発展をドライブしたはず。そしてより発展した社会の人のほうが生き残りやすかったことがあってひとは強い自我を持つようになったのかもしれない。今となってはその人達が地球規模で広がったわけだけれども、自我はこの先ひとをどっちへつれていくのだろうね。でも、いまのように、いろんな判断を人に任せてしまう風潮がどんどん進んでいったら、一部の人達の間では、自我なんていずれ自然消滅してしまうかもしれないとも思うよ。そっちの方が生き残りやすいかもしれないもの。

生きる意味と生きる目的の話：チグリスとユーフラテス

この本を初めて読んだのは中学生か高校生の頃だったと思う。まだ僕が北海道に住んでいた頃だ。SF大賞を取ったとかで、父か母が図書館から借りてきたものを読んだのだった。最近、人のブクログ本棚を眺めていて目に入って、すっごく気持ち悪くておもしろかった、という印象だけが蘇ったので、気になって10数年ぶりに読んでみた。

ある星で滅び行く人類という事実を持って、それまでのその星の人類の所業の無意味さを問う、というのが基本的な物語の構造になっている。

14,5歳の頃の僕はこれを読んでどんなことを思ったんだろう。今となっては全く思い出せないけれど、記憶に残っていたのが「すんごく気持ち悪くて面白かった」という印象だけっだったのだから、人生の意味、とかいったことはあんまり考えなかったのかもしれない。

でも今回読んで、そういう事を考えたのだ。今日も読み返しながら午前中一杯そのことを考えていたし、たまたま、顔を合わせた人に意見を求めたりもした。

思ったのは、生きる意味と生きる目的を一緒にしてはいけないよということ。

僕は、生きる目的なんてものは、ない、と思う。目的をもって生まれてきたなんて、哀れな生き物、と風の谷の誰かが言っていたような気がするけれど、そんな生き物はいないと思う。家畜も細菌兵器も兵器として造られた粘菌も、それら自身がそういった目的をもって生きているわけではない。だいたい生きているものは、総じて死ぬ。かたちあるものはいずれ壊れる。僕もそこらの猫も岩も樹も大して変わらない。石ころが自ら目的をもって存在しているようには僕にはちょっと思えない。

でも生きる意味ってのはあると思っている。ひとことで言えば多様性と相互作用。ひびきあうのが生き物だと風の谷の娘が言っていたように。もともと、同じ言葉や行動であってもその意味っていうのは時代や文化、状況などの背景によって異なる。意味そのものが、ある特定の状況にくっついて生み出されるテンポラリーなものに思われる。
僕が居ることできみが何かを想う。そこに石があったことで誰かが何かを思いつく。僕らの存在が常にユニークな状況を産み出して、これまでにない意味を生み出している。だからそこにいるだけできっと意味があるんだよと思う。というか信じている。

人間は近い将来滅びるかもしれない。そうでなくともいつか太陽が死ねば恒星間移住でもしていない限り全滅だろう。でももしかしたら人間がいろいろやらかしたおかげで変わった元素構成なんかが、ばらまかれた先の何処かで何かに影響をあたえるかもしれないよ。

ロバート・F・ヤングと時空旅行へ行こう

僕がはじめてロバート・F・ヤングの本を読んだのは大学1年か2年のことだと思う。高校生の頃好きだった漫画の一つに木村紺の『神戸在住』があるのだけれど、主人公が本好きの女の子で、時折、実在の本を読んでいる描写がある。そのひとつにロバート・F・ヤングの『ジョナサンと宇宙クジラ』があり、その奇妙に印象に残るタイトルは僕の頭の裏っかわあたりにこっそりと貼りついていたらしい。

その頃僕はつつじヶ丘に住んでいて、そこはなぜだか駅前に書原があったり、置いているものは漫画が大半とはいえチェーンでない古本屋が何軒か軒を連ねていたりしてほんの少し文化的な街だった。そしてその古本屋で立ち読みのついでに文庫本を漁っていたときに『ジョナサンと宇宙クジラ』を偶然見つけてしまったのである。どこかで見たタイトルだなあと思いつつ思い出せずに、それでも（100円だったし）レジに持っていった。本当にそこで出会ってよかったと思う。結果としてこの本は今も手元に残してある数少ない本の一つになった。

僕の読んだロバート・F・ヤングの物語はどれもSFまたはファンタジーなのだけれど、描かれているのはどんな環境でもさして僕らと変わらない人の心情のように思える。タイムトラベルをしたり火星人に出会ったり、宇宙クジラに飲み込まれたり、存在を半分持って行かれたりするけれど、基本的には僕らと変わらない人間の心の機微であったり、ふれあいであったりが描かれて、それがまたどうにも懐かしい感じで胸を締め付けるのである。

手元に持っているのは『ジョナサンと宇宙クジラ』だけだが、最近、他の著作も読んでみたいと思い図書館や書店を回って読んでみたがやはりどれも素晴らしい。特に『時が新しかったころ』はもう読んでいて楽しくて嬉しくて困ってしまうくらい。しかし邦訳されている作品どうしてこんなに少ないのだろう。原著で読もうにもそちらも手に入るものが余り見当たらないし。